9 marques qui maintiennent l’artisanat en vie

Dans un monde dominé par la production de masse, certaines marques s’engagent à préserver les savoir-faire artisanaux menacés de disparition. Ces gardiennes du patrimoine culturel collaborent directement avec des artisans locaux, garantissant la transmission de techniques ancestrales tout en offrant des débouchés économiques durables. Découvrez neuf marques qui maintiennent l’artisanat en vie, des ateliers colombiens aux poteries anglaises, en passant par les broderies ukrainiennes.

1. Mazonia : Les tisserandes Wayuu de Colombie

Fondée par Jeanne, Mazonia collabore avec les femmes du peuple Wayuu en Colombie. Leurs motifs tissés racontent des histoires familiales et leur lien avec la nature, transmis de mère en fille depuis des générations.

Produits : Sacs colorés, bijoux, pochettes.
Impact : Autonomie économique sans intermédiaires.

2. Chanel : Le mécénat des métiers d’art

Depuis 1985, Chanel a acquis 30 ateliers français spécialisés (broderie, plumasserie, etc.). La maison finance ces artisans tout en leur laissant une indépendance créative, sauvant ainsi des métiers en voie d’extinction.

Ateliers soutenus : Lesage (broderie), Lemarié (plumes).
Impact : Pérennisation de techniques du XIXᵉ siècle.

3. Hermès : L’excellence de la maroquinerie française

Née en 1837, Hermès perpétue des techniques de sellerie et de maroquinerie transmises sur six générations. Chaque sac Birkin requiert 18 à 24 heures de travail artisanal.

Savoir-faire : Couture sellier, teinture végétale.
Innovation : Ateliers-écoles pour former les artisans.

4. Rangsutra Crafts : L’artisanat rural indien

Cette entreprise sociale travaille avec 3 500 artisans ruraux en Inde, combinant techniques ancestrales (tissage, teinture) et designs contemporains.

Produits phares : Saris en soie Bagru, robes tie-dye.
Impact : Revenus équitables + accès à l’éducation.

5. P-Tal : La renaissance du métal Thathera

P-Tal ressuscite le travail du laiton des Thathera, classé par l’UNESCO. Chaque pièce (théières, plateaux) est martelée à la main à Amritsar.

Processus : 15 étapes de forgeage traditionnel.
Écologie : Matériaux 100% recyclés.

6. Burleigh : La poterie anglaise de Stoke-on-Trent

Depuis 1851, Burleigh perpétue la technique du tissue-transfer : des motifs floraux sont appliqués manuellement sur de l’argile avant cuisson.

Signature : Motifs « Blue Iris » et « Oriental Birds ».
Engagement : 100% fabriqué en Angleterre.

7. Lemlem : Le tissage éthiopien par Liya Kebede

Lancée par la top-model Liya Kebede, Lemlem emploie 200 tisserands éthiopiens. Leurs cotons non OGM sont filés sur des métiers en acacia.

Collections : Robes en coton tissé, paniers en jacinthe.
Impact : Formation de 50 apprentis par an.

8. VOZ : Le luxe andin chilien

VOZ collabore avec les artisanes Mapuche pour créer des vêtements en laine d’alpaga. Leurs techniques incluent le telar mapuche (métier à tisser ancestral).

Éthique : Salaires 3x supérieurs au minimum local.
Innovation : Teintures aux lichens et écorces.

9. Vita Kin : La broderie ukrainienne

Vita Kin modernise la vyshyvanka (broderie traditionnelle ukrainienne). Chaque pièce est brodée pendant 200 heures à Kiev.

Style : Motifs géométriques + couleurs vives.
Impact : Soutien aux ateliers pendant la guerre.

Conclusion

Ces neuf marques démontrent que luxe et éthique peuvent coexister. En intégrant l’artisanat dans leurs créations, elles préservent un patrimoine immatériel tout en dynamisant des économies locales. Soutenir ces initiatives, c’est contribuer à un avenir où chaque savoir-faire raconte une histoire vivante.